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théâtre et musique | dès 12 ans | 1h
Une performance sensible et tranchante pour porter la parole engagée et moderne de Victor Hugo.
Dans le poème Victor, sed victus (vainqueur, mais vaincu), Victor Hugo joue avec son prénom et avoue que derrière l’infatigable et victorieux combattant qu’il est, se cache un homme bien vite vaincu par le sourire d’une petite fille. Orgueil et modestie, force et tendresse : tels sont les traits hugoliens que l’on retrouve dans Victor Victus.
Révolté par la misère et l’injustice sociale, c’est l’homme farouchement engagé que ce spectacle musical met à l’honneur, dans une sélection de textes focalisés sur l’enfance, symbole d’une fragilité souvent malmenée et thématique cruciale chez l’auteur. Les paroles se changent en cri de révolte. Comme l’adolescent qui veut se confronter au monde pour le changer, Hugo garde toujours cet espoir, presque utopiste, qu’il parviendra à faire évoluer la société. Cette voix qui ose et qui dérange est portée par un trio pop-rock incongru et un dispositif scénique brut et contemporain pour parler plus facilement à la jeunesse. C’est un spectacle à la fois léger et profond.
Participez en famille (adultes & enfants) à une visite des espaces muséographiques et à un atelier scientifique au Parc Aux Etoiles.
De 6 à 12 ans.
Histoire de saison, les constellations de l'hémisphère Nord . Viens découvrir les constellations qui seront visibles dans le ciel des Yvelines et leur mythologie.
Participez à une visite guidée de l'espace muséographique du Parc Aux Etoiles pour partir à la découverte du ciel nocturne, de l'Univers, du système solaire et de l'aventure spatiale.
De 7 à 14 ans.
3,2,1 et non ce n'est pas feu mais c'est à l'eau ! Viens découvrir les règles d'aérodynamisme, d'équilibre et d'extraction de la gravité terrestre en réalisant ta propre fusée.
De 8 à 12 ans.
Des poubelles qui en disent long ! Fais un bon dans le temps d’un siècle, et deviens un archéologue du futur. Grâce à la découverte d’une zone de dépôts, tu réussis à déterminer les modes de fonctionnement et les habitudes des habitants du siècle passé à la manière d’un anthropologue. Découvre quels peuvent être les impacts négatifs d’une société sur notre planète et comment les éviter.
De 5 à 6 ans.
Où habites-tu ? Sur une planète. Connais-tu son nom ? Viens découvrir les tailles de ta maison, de ta ville, de ta planète. Par des emboîtements, tu joueras à les classer du plus petit au plus grand.
De 6 à 12 ans.
Qui tourne autour de qui et en combien de temps. Présenter les astres en jeu et leur position dans l’espace pour comprendre comment se produisent les éclipses. Mettre l’accent sur la protection oculaire pour l’observation d’une éclipse de Soleil
De 7 à 14 ans.
Présenter notre satellite naturel la Lune au travers de son histoire, son paysage et de ses différentes phases. Comprendre pourquoi la Lune est visible la nuit mais aussi le jour selon sa position par rapport au Soleil, à la Terre et à l’observateur.
De 7 à 14 ans.
Découvrir le ciel étoilé et les constellations boréales visibles toute l’année ou celles visibles par saison. Reconnaître leurs formes, apprendre leurs noms et les légendes qui les accompagnent grâce à la construction d’un mini planétarium portatif.
Marionnettes et théâtre d’ombres | dès 6 ans | 1h
Un conte initiatique sur l’acceptation et le respect de l’autre.
Nous sommes au XIXe siècle dans une Angleterre en pleine révolution industrielle. Au cours d’une promenade sur le port, un savant curieux, Archibald Léopold Ruthmore, achète une dent de géant entièrement gravée. En l’examinant, il déchiffre ce qui ressemble à une carte de géographie, la carte du « pays des géants ». Il part aussitôt à la recherche de ce peuple mystérieux et lointain.
Ce conte philosophique, tiré de l’album éponyme de François Place, nous fait voyager à travers le monde façon Jules Verne. Le dispositif scénique s’inspire de l’univers riche de l’album, tant du point de vue de la beauté de la langue que de celle des illustrations, avec ses machines de théâtre élaborées et son univers visuel flamboyant : boîtes optiques, écrans géants de papier, ombres chinoises et marionnettes, musicien-bruiteur sur scène. La technique se met ainsi au service d’une histoire qui invite à la réflexion, et met en perspective des problématiques universelles telles que l’aveuglement, la vanité et certains effets néfastes du savoir.
Un véritable moment de détente pour s'évader et découvrir les secrets des différentes musiques. Proposées trois fois par semaine pour les curieux, les débutants, les mélomanes, les initiés et tous ceux qui souhaitent une pause artistique au Conservatoire.
Il paraît que le loup est revenu… dans le Mantois !!! Sur le plateau de Breuil-Bois-Robert, dans les forêts de Limay et même aux abords de la Seine à Mantes-la-Jolie ! Brrr… Pas de panique ! Monsieur Prokofiev nous envoie Pierre et ses amis, la flûte, la clarinette, le basson… euh, pardon, l’oiseau, le chat et son grand-père. Ils vont capturer ce loup bien trop carnivore pour lui expliquer qu’il faut laisser les gentils hautbois… euh, canards tranquilles ! Coiiiin !!!
théâtre et marionnette d’ombre, diapositives, immersion sonore
Dans le cadre des Balades de Saison des 400 coups #automne2021
dès 5 ans | 45 min
A travers une aventure domino au cœur de la nature, un jeune garçon traverse 5 grandes émotions : la colère, la tristesse, la joie, la peur et la surprise. Au fil de ses expériences, des émotions puisées dans l’instinct animal s’emparent de lui… jusqu’à l’apparition de l’animal lui-même ! Se pose alors une grande question : Quel lien tisser avec cette créature émotionnelle…
LE PETIT +
Théâtre d’ombres - Atelier parents/enfants – mercredi 24 novembre de 10h30 à 12h – à partir de 6 ans – plus d’informations au 01 30 95 37 76
https://mega.nz/file/5aJgnZZA#Ul9Ex7O9RxdQCtn4wQGaxh8EyXgBLtnOy2wauKpsP7Y
Dès les premiers mois de leur parcours, la scène fait partie de la vie des élèves, et tous, quel que soit leur instrument ou niveau, se retrouvent face au public, en solo, duo, ou en ensemble avec à la clef de beaux moments de musique.
PULSE - COMPAGNIE POISSON BUFFLE - FRANCOIS LAMARGOT
Entouré d'une distribution jeune et dynamique, François Lamargot aborde une thématique dans la continuité de ses convictions. Au regard d'une société qui place la productivité au centre de ses priorités, il s'interroge sur l'issue d'un mode de fonctionnement basé sur la compétition entre les êtres. Des corps qui, sans cesse, se passent les uns devant les autres, une surenchère à qui sera le premier. Quelle sera donc l’issue de cette course en avant ? La chute ? Un renouveau ? « Il ne s'agira plus de l'emporter. Il s'agira d'être. » évoquait Albert Jacquard quant à cette inévitable suite. Pour traduire un regard porté sur la société, le chorégraphe s'appuie sur une écriture qui fait sa singularité, entre danse hip-hop, danse contemporaine et danse/théâtre.
Durée : 50 min
Distribution :
Chorégraphie : François Lamargot
Interprètes : Cassilda Marcoulet, Alexandre Gastoud, Joël-Elisée Konan, Lisa Texier, William Domiquin, Mégan Deprez, Erwan Tallonneau
Lumière : Allan Hové
Mentions :
Production : Les Ailes de l’air
Coproduction : CDLD – P.Doussaint GPS&O - Les Mureaux ; Centre Chorégraphique National de la Rochelle / Compagnie Accrorap, direction Kader Attou
Soutien : Micadanses, Théâtre National de Chaillot, IADU (Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines) , MJC des Hauts de Belleville
En partenariat avec l’A.I.D CFA Danse / Espace Lauriston
Soutien de la DRAC Ile-de-France – Ministère de la culture et de la communication – dans le cadre de l'aide au projet
Soutien du groupe Caisse des dépôts
SHOW - MANIMAL CREW
Le groupe Manimal crew est formé de plusieurs générations de danseurs formés par Samy Sainte Barbe (B.boy Mani) professeur de Breakdance à la Maison des Arts d'Aubergenville depuis 2005.
Mani forme ses élèves en vue de se produire en show pour des événements sur le territoire GPS&O et ses alentours sur les bases du Breaking. Leurs shows sont dynamiques et appréciés du public.
Durée : 10 min
Distribution :
Elèves de B.boy Samy du conservatoire communal Maison des arts d’Aubergenville
dans le cadre du festival Blues sur Seine
musique
La voix puissante et unique de Kaz Hawkins, qui rendra un hommage inspiré à son idole Etta James, se mêle au groove des cuivres et de la guitare et à une section rythmique d’une fiabilité impitoyable.
> PERCEPTION - COMPAGNIE MAZEL FRETEN
« Issus de la danse hip-hop et Electro, nos corps se racontent à travers nos gestuelles bien distinctes. Sur «Perception » nous étions désireux d’affiner notre « pâte » chorégraphique en nous intéressant aux aspects de corps, à la perception que l’on a des formes et comment on peut jouer avec ces visions malléables. Immerger le spectateur dans des ambiances très contrastés pour le surprendre et le dérouter.
La danse n’étant pas une vérité générale, nous souhaitons jouer avec la somme des interprétations et mettre à nu toute forme d’attente pour se diriger vers une émancipation totale des artistes chorégraphes. Là où finalement le public pensera que sa vision est le fruit d’un choix conscient, en fait, il sera certainement le résultat d’une influence inconsciente ».
Laura et Brandon Mazel Freten
Durée : 40 min
Distribution :
Chorégraphes et interprètes : Laura Defretin et Brandon Masele
Création musicale : Sylvain Baigar
Création lumière : Judith Leray
Mentions :
Production : Cie Mazelfreten et Cie Supanova/Cie Julie Dossavi
Coproduction : IADU & CDLD La Villette, CDLD P.Doussaint et GPS&O
Soutiens : MTD Epinay sur seine, Pôle en scène -Bron
> (I’M)Possible (création 2021) - JAMSY NOIZZ
Jamsy a été sacré champion du monde de Krump en 2019 et vice-champion du monde en 2021. Il se fait remarquer dans les Indes Galantes chorégraphiées par Bintou Dembelé pour les 350 ans de l’Opéra National de Paris à l’Opéra Bastille, et à travers l’émission de TV « la France a un incroyable talent » 2020 où il arrivera en finale en ayant ému le jury comme les téléspectateurs par la puissance de sa danse et la sensibilité de son geste autobiographique. Avec ce premier solo, Jamsy expérimente la création en transposant sur scène une danse impressionnante venue de la rue pour nous raconter son histoire.
Durée : 20 min
Chorégraphe/interprète : Edwin Saco aka Jamsy Noizz
Soutiens : CDLD P.Doussaint GPS&O, IADU La Villette
Ce « mini brass band », composé de musiciens de renom habitués des grandes formations, (le Gros Cube, les orchestres de Machado et Caratini, le MegaOctet, l’ONJ...) nous propose un voyage dans la danse et le souffle en mélangeant des titres bien connus et des pièces originales rendant hommage à cette musique qui a acquis un statut de musique populaire en même temps qu’elle fût reléguée au second rang.
“On a longtemps dissocié la musique de danse de la musique qu’on écoute. On oublie certainement que la danse est une forme d‘écoute, une écoute active, celle du corps qui s’investit. Nous avons détourné la destination de cette musique pour ne pas faire danser uniquement le corps mais aussi l’esprit …".
Avec la participation des élèves ayant suivi la masterclasse.
Accordéon : Didier Ithursarry / Trompette et compositions : Geoffroy Tamiser / Trombone, chant et compositions : Jean-Louis Pommier / Tuba et compositions : François Thuillier
théâtre, musique et live painting | dès 15 ans | 1h
Marien Tillet revisite le thème de l’ogre et nous plonge dans un univers à glacer le sang.
D’un côté, un ogre raconte, meurtri, le crime irréparable qu’il vient de commettre quand sept garçons ont pénétré dans sa maison. De l’autre, un homme explique sa décision de quitter la ville avec sa famille, pour tenter un changement radical de mode de vie. Le Petit Poucet, conte classique par excellence illustrant la figure de l’ogre, se mêle à une histoire d’aujourd’hui pour faire apparaître une de nos motivations sournoises, la faim. Le théâtre contemporain se nourrit ici des figures de la tradition et déplace le curseur pour interroger notre « ogritude », notre rapport à ce que nous mangeons. Quelle que soit la norme à laquelle nous nous rattachons, comment la transmettons-nous ? Entre slam, concert et live painting, la forme scénique très aboutie nous plonge dans un univers où l’angoisse est distillée au compte-goutte. Pour public averti. Après, Paradoxal précédent spectacle, explorant les méandres du sommeil, Marien Tillet confirme son talent affûté de conteur.
théâtre | dès 7 ans - à voir en famille | 1h
Comme chaque année, Charles fête son anniversaire tout seul dans sa cuisine. Et comme chaque année, il fait un vœu secret en soufflant ses bougies, exactement comme le lui a appris sa mamie. Mais voilà que cette année, un sauvage poilu brandissant une torche enflammée débarque par la porte du four… Grou ! - c’est son nom – ne semble être nul autre qu’un très très lointain ancêtre venu pour aider Charles à réaliser son vœu. Ensemble ils se lancent alors dans un grand voyage à travers les âges pour retrouver ce petit cadeau si précieux qui devrait permettre à Charles et Grou de changer le monde…
La Compagnie Ballet Jazz Art va fêter ses 40 ans d’existence. Raza Hammadi, son directeur artistique, a toujours développé une pratique de la danse jazz en travaillant avec des danseurs et des chorégraphes de toutes origines. Ballet Jazz Art propose un répertoire aussi riche que varié faisant la part belle aux interprètes. Aujourd’hui, l’ancienne génération se rapproche des 60 ans et continue la pratique de cette danse physique, mais souhaite également permettre à de jeunes artistes de s’exprimer et vivre ce mouvement particulier qu’est le jazz. Trois créations sont à l’honneur lors de ce spectacle.
Les Sœurs Brontë – Création 1993 : Ce ballet dramatique explore l'univers intime, et austère de la famille Brontë, célèbre pour ses talents littéraires.
Solo 01 – création 2019 : l’artiste vous invite à suivre le chemin d’une envie, celle d’aller de l’avant. Au moment où les croisements du passé s’enlacent à de nouvelles opportunités, il est temps de délaisser ses poids qui s’acharnent à nous freiner et renforcer ses confiances en se laissant porter par un courant de plénitude.
Entre dos Aguas : « un jazz flamenco éclatant et d’une grande originalité. Les rythmes et mouvements empruntés à ces deux danses s’entremêlent dans une époustouflante fusion, bercée par une vibrante et poignante mélodie de guitare. » (pièce pour 10 danseurs)
Distribution :
Les Sœurs Brontë : Chorégraphe : Raza Hammadi / Musique : Léo Janacek / Interprètes : Charlotte Bermond, Audrey Goubault, Flore Landry, Ahmed Hammadi, Clément Mames.
Solo 01 : Chorégraphe et interprète : Valentin Brunner / une production Cie sam.
Une enthousiasmante génération de jeunes artistes de talent aux horizons divers et aux répertoires variés se développe au sein du CRD, pôle d'excellence artistique. Ces futurs professionnels vous transmettront leur passion pour leur art lors de ce concert, dédié à la musique classique et contemporaine.
Il y a cent ans naissait Astor Piazzolla, artiste dont le nom est intimement associé au tango argentin. On imagine souvent ce genre surgi de ses doigts magiques et de son esprit prolifique. Or, cette expression musicale populaire est apparue sur les rives du Río de la Plata il y a presque 150 ans. Les élèves du CRD se réunissent autour de cette musique et vous proposent les plus belles pièces de leur répertoire.
chanson | tout public | 1h30
Oldelaf est un chanteur loin des modes et tendances, un chanteur au public large et varié, amoureux des (bons) mots, et fidèle en toutes occasions. Deux ans après Goliath, l’homme de « La Tristitude », revient avec L’Aventure, son quatrième album solo.
L’Aventure c’est surtout le premier album réalisé sur les routes de France, dans un camping-car, entre juin et juillet 2019, avec un accents pop-folk distillé avec parcimonie. On découvrira au fil de ces chansons, un album sur le voyage, sur la route, sur un monde un peu moisi mais dont on doit rire coûte que coûte, une Aventure unique…
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Il y a cent ans naissait Astor Piazzolla, artiste dont le nom est intimement associé au tango argentin. On imagine souvent ce genre surgi de ses doigts magiques et de son esprit prolifique. Or, cette expression musicale populaire est apparue sur les rives du Río de la Plata il y a presque 150 ans.
Lors de ce concert, deux artistes amoureux des musiques d’Amérique latine s’associent au GPSOrchestra et à un compositeur argentin de renom afin de vous proposer un voyage à la découverte du tango et du style d’Astor Piazzolla, au plus près de son histoire et de son évolution. « Le Tango d’Astor Piazzolla, c’est la (R)Évolution indispensable pour que la musique populaire ne cesse de résonner, jouée et défendue par les jeunes musiciens, ancrée entre passé et avenir, dans un présent où se cristallisent identité, créativité et l’esprit intense d’un peuple ».
Leonardo Sánchez : guitare / Marie-Françoise Maumy : accordéon / GPSOrchestra et élèves du CRD dirigés par Jean-Luc Fillon / Roberto López: orchestrations et arrangements.
Dès les premiers mois de leur parcours, la scène fait partie de la vie des élèves, et tous, quel que soit leur instrument ou niveau, se retrouvent face au public, en solo, duo, ou en ensemble avec à la clef de beaux moments de musique.
Danse | tout public - dès 10 ans | 55 mn
Dans le cadre de la biennale SUR QUEL PIED DANSER 2022
Hors les murs à l'Aqualude à Mantes-la-Jolie
Une rêverie chorégraphique pour quatre corps et un élément.
Comme pour chacune de ses créations, Nathalie Pernette s’invente un nouveau terrain de jeu. Cette fois, elle plonge quatre danseurs dans l’eau et puise ses références dans la mythologie gréco-romaine, les religions et la philosophie pour explorer toutes les facettes d’un élément qui peut être doux, protecteur, sombre, lourd, ludique ou mortel… La chorégraphe réussit un tour de force scénographique, en transformant une piscine en une salle de spectacle où se mêlent jeux de reflets et de couleurs, grâce à un étonnant travail de lumière. Dans un corps-à-corps intime avec l’eau, sa danse navigue entre tempête et douce fluidité, nous plongeant dans un tourbillon d’images poétiques.
LE PETIT +
Atelier danse et matière – samedi 29 janvier de 14h30 à 16h30 – tout public à partir de 10 ans – plus d’informations au 01 30 95 37 76
théâtre d'objets, marionnettes | dès 4 ans | 45 min
Avec Et puis… (adapté de l’album éponyme d’ICINORI) les jeunes spectateurs sont invités à plonger dans une grande fresque visuelle et musicale : l’histoire d’un paysage sauvage et luxuriant transformé de saison en saison par de mystérieux personnages, mi hommes – mi outils. Une multitude de micro-narrations émaillent cette métamorphose de la nature : animaux, humains et créatures fantastiques s’y croisent et nous font percevoir la richesse et le foisonnement de ce monde.
Entre réalisme et fantasmagorie, comme une douce introduction à l’écologie, cette traversée onirique explore les liens intimes et complexes de l’être humain à la nature.
CREATION 2022
théâtre | dès 13 ans | 1h15
Chroniques d'un effondrement.
Ce concert est une invitation au voyage en terre Bohême. Tentez de percer les mystères de l’âme slave en découvrant la culture et le folklore tchèques à travers les Dumkas et les Polkas du Quintette avec piano Opus 81 de Antonin Dvorak. Continuez avec la découverte gastronomique de la Revue de Cuisine de Bohuslav Martinu et son intrigue passionnante entre la Casserole, le Couvercle, le Fouet, le Torchon et le Balai. Enfin, laissez-vous entraîner par les rythmes endiablés d’une Czardas sublimée à l’occasion par les élèves de la classe de composition !
Violons : Delphine Hervé et Cécile Raillard Lenoir / alto : Ségolène Bregain / violoncelle : Bettina Brosche / clarinette : Denis Tétillon / basson : Camille Donnat-Bart / trompette : Arnaud Laporte / piano : Karen Walczak Le Sauder
théâtre | dès 13 ans | 1h15
Hommage à nos campagnes.
Un village quelque part en France. Thomas, jeune éleveur, fait face au décès soudain de son père. Sa sœur, partie depuis des années à Paris, revient pour les funérailles. Leur père avait contracté de nombreuses dettes qui menacent la survie de l’exploitation. Au sein de la famille, le dialogue s’avère quasi impossible, pourtant il faut rapidement trouver des solutions pour sauver l’exploitation.
Au croisement du théâtre documentaire et de la fiction, les auteurs nous invitent au chevet du monde rural d’aujourd’hui. Immergés dans des exploitations du Haut-Berry pendant plusieurs semaines, ils y ont puisé la matière pour croiser l’histoire d’une famille divisée et celle de la vie d’une commune qui se mobilise pour ses agriculteurs. Le contenu récolté fut dense et a dévoilé la richesse et le dynamisme des initiatives des habitants. La scénographie ingénieuse permet d’entrevoir des réalités particulièrement intéressantes. Ce spectacle alimente avec talent notre réflexion sur cette fracture sociale de notre territoire.
théâtre | dès 9 ans - à voir en famille | 45 mn
Dans le cadre de la biennale Odyssées en Yvelines
Spectacle itinérant hors les murs
Sous une pluie fine, un vieil homme tente de nous rejoindre. Nous sommes si pressés que nous devons ralentir pour l’écouter. S’adressant à nous comme à un seul enfant, il nous conduira lentement, de souvenirs en histoires, à la découverte de secrets précieux et essentiels.
chanson | tout public | 1h30
A l’aube de fêter ses quarante ans de carrière, Le chanteur à la voix toujours aussi envoûtante revient avec Baby Love.
Un nouvel album qui groove avec comme influence Earth, Wind and Fire et composé avec son complice Denis Clavaizolle. L'album est dansant et oscille entre amour nouveau et désamour.
théâtre | dès 15 ans | 1h45
Hors les murs au Collectif 12 à Mantes-la-Jolie
Dernier opus de la trilogie qui donne la parole aux jeunes des quartiers périurbains.
Comment ces jeunes se projettent-ils dans l’avenir et à quoi rêvent-ils pour leur vie d’adulte ? Après les succès de Illumination(s) et de F(l)ammes, Ahmed Madani clôt son triptyque Face à leur destin, qui met en scène des jeunes femmes et jeunes hommes non professionnels, nés de parents ayant vécu l’exil et résidant dans des quartiers populaires. Il s’intéresse particulièrement ici aux mécanismes de transmission des représentations sociales liées aux rapports hommes-femmes et il s’engage dans cette recherche à partir de la matière humaine brute et vivace d’une jeunesse incandescente. Sans masque, sans pudeur, tantôt légers, tantôt graves, les comédiens évoquent leur premier « je t’aime », leur premier baiser, leurs premiers émois d’amour. Pour tenter de donner une réponse à ces questions et affirmer que cette jeunesse porte en elle la réelle capacité de contribuer à rendre ce monde meilleur, chacun des protagonistes apportera sa singularité, sa sensibilité, sa langue maternelle, ses visions du monde, son histoire. En guidant les jeunes vers eux-mêmes, Ahmed Madani cherche aussi le chemin vers une part tue de son histoire familiale.
musique | dès 6 mois | 30 min
Hors les murs au CRD à Mantes-la-Jolie
Mount Batulao vous invite à un concert-expérience afin d’éprouver, de fouler et de contempler la montagne Batulao, l’alchimie entre batô la pierre et ilaw la lumière. Sa morphologie nous enseigne ses rides creusées par les torrents, ses larmes brûlantes qui tétanisent, ses contours qui se forment et se déforment au gré de nos pas. Sculptée par les peuples, la faune et la flore, par l’empreinte de notre temps, la montagne est vivante pour ceux et celles qui s’autorisent à la rêver.
musique du monde | tout public | 1h30
Mélissa Laveaux est une chanteuse, musicienne, et compositrice d'origine canadienne et de nationalité française depuis 2019. Sa musique est teintée d'influences haïtiennes, pays dont ses parents sont originaires, ainsi que de blues et de folk. Elle écrit et chante en trois langues : l'anglais, le français, et le créole haïtien.
théâtre | dès 12 ans | 1h
Entre récit, cinéma et concert, Brumes est le voyage introspectif d’une adolescente en fugue.
Brumes est en « cavale » et elle développe un regard onirique sur le monde qui l’entoure. Elle commence par se livrer comme une boxeuse face au sac de frappe avec force et sans concession. Menton haut et verve cinglante, impulsée par un son jazz hip hop, elle chemine. De pas en pas, la fureur laisse place à des pensées sensibles. L’adolescente au plus profond d’elle-même traverse des paysages fantasmagoriques d’où elle convoque des voix familières, ses fantômes. Plus qu’une fugue, Brumes est une exploration à l’intérieur de soi.
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